古典、摇滚、狄奥尼索斯的泪水及其它 10000字

文章摘要：高三作文10000字:怎么写好古典、摇滚、狄奥尼索斯的泪水及其它10000字作文？——2008年6月16日至17日的思想随笔一直以来，我只听两种音乐。古典和摇滚。古典音乐对我来说是一个宽泛而笼统的范畴。科学地说，我把以乐音为主要构成元素的音乐当作古典音乐。因为古典的意象就是和谐与浪漫的美感。这个原因却不是科学的。以下是彭学志写的《古典、摇滚、狄奥尼索斯的泪水及其它》范文；

好古典、摇滚、狄奥尼索斯的泪水及其它作文10000字概况

• 作者：彭学志
• 班级：高中高三
• 字数：10000字作文
• 体裁：
• 段落：分70段叙写
• 更新：2021年01月03日 22时50分

高中高三作文10000字10000字   彭学志   赤峰市 高中高三学生（4）班

——2008年6月16日至17日的思想随笔

一直以来，我只听两种音乐。

古典和摇滚。

古典音乐对我来说是一个宽泛而笼统的范畴。科学地说，我把以乐音为主要构成元素的音乐当作古典音乐。因为古典的意象就是和谐与浪漫的美感。这个原因却不是科学的。

而对于所谓音乐家、音乐评论家、音乐史家等等搞学术或者搞艺术的人，他们所说的古典音乐往往有着各种各样精确细致、高度概括、以某种被广泛承认的理论为基础的定义。那定义，很有出到试卷上的价值，却与超越时代与地域的古典精神本身没多大关系。因此对于古典音乐的时代年限，我一直记不清楚。

古典音乐是极度个人化的，不管是音乐的创作还是音乐的欣赏，我们都需要一种不被打扰的优雅，在这种安静的优雅之中我们才能捕捉到乐音王国里最微妙的和弦，才能领会到游吟诗人站在高地上眺望风车时眼眸中映出的青草和湖泊。古典音乐不需要激发人的群体性情绪，即使坐在同一个音乐厅相邻的两个座位上，我们闭目沉思时嘴角上扬的弧度也是不同的。古典音乐所提供的超越尘世琐屑与沉重的超越性浪漫精神，能够包容一切来自不同地域、不同时代的人各自心中不同的对于美的渴望。因此，古典音乐是极度个人化的，古典音乐也是超越和包容的。

因为古典音乐的个人化，所以造就了用一个个大师的名字串联而成的灿若银河的古典音乐史。古典音乐分很多的主义和流派，但是最终我们记住的还是一个个音乐家的名字。

我涉猎的音乐家确实不多，经常聆听并且有所感悟的也不过是几个大众熟知的大师。比如，站在庄园草坡之上的树荫下迎着微风拉着小提琴的巴赫。巴赫总是让我想起一个词：情调。不是现在泛滥的小资情调，而是真正于18世纪德国的巴洛克建筑之间氤氲蒸腾而越聚越浓、四处漫溢的浪漫情调。巴赫总是优雅、深情而含蓄地站立在自然和人类面前，带着沧桑的脸庞和温和的微笑，静静地用管风琴、小提琴、古钢琴释放出一缕缕绕指缠绵却不失矜持高贵的情感。巴赫属于一个情调和风度的绅士时代，那个时代的标志是华丽繁复的建筑和复调音乐，那种风格有个名字叫作巴洛克。

拖着残缺的肌体在陈腐肮脏的尘世中踽踽独行，突然停住，猛地仰头嘶嚎、泪流满面，四周的人惊骇地望着他，他却慢慢睁开了双眼，人们循着他的视线仰目，纯白的云朵深处散落下一个个晶莹剔透的音符，在宝石蓝色的天空中谱写出一曲让所有人留下狂喜的泪水的《欢乐颂》。他就是路德维希•范•贝多芬。我们这一代人和先前的好多代人知道贝多芬，往往是因为那《命运》骇人的敲门声，或者是教科书上低头索眉表情像磐石一般的那张画像。然而，我之所以忍不住要谈论贝多芬，却是因为贝多芬另一个更加伟大却不像《命运》那样妇孺皆知的交响曲：《第九交响曲》。《第九》是第一个让我流泪的音乐。《第九》是第一个让我流泪却并非悲伤的音乐。《第九》是第一个让我流泪过后明白什么叫做“神的音乐”的音乐。我不信神，这里说的“神的音乐”指的是一种觉有超越性并且已经超越到很高境界的音乐。在《第九》的第四乐章，我看见阴霾的苍穹之下，贝多芬站在孤耸的山崖之巅挥动着指挥棒，山下的莽原上亿万的人民把手中挥舞的旗帜拼成了法兰西国旗，我一直笃信，那旗帜的蓝白红三色是象征着自由、平等、博爱。贝多芬鄙视愚昧、痛恨庸众，然而他又是无比地热爱着千千万万的人民，他相信有着比市民的蝇营狗苟更有意义的生活，他也相信有着比现存专制制度更好的人类社会。他爱真理，也爱人民，因此为了让人民在真理的怀抱中获得自由而挺身战斗。超越性与博爱精神的情怀在《第九交响曲》第四乐章欢乐颂歌的大合唱中获得了光芒夺目、璀璨无比的统一，贝多芬一生的激情、梦幻、理想、热爱、狂喜、渴望、孤独、痛苦、失落、沮丧、不屈、奋起、信仰，全部聚集成浩浩荡荡的合唱之声排山倒海地爆发出来，像铺天盖地的山洪涌进我的脑海，洗刷尽一切凡尘俗世的牵绊，涤荡清所有卑微琐屑的悲欢，让我看清我这一生的道路，那道路通向全宇宙最高的自由，在那道路之上，贝多芬高举火把，站立，眼神坚定而充满希望。

其实，古典音乐以及其他音乐都是不能被简单划分为某个贴了标签的东西的。真正的艺术不是好莱坞的类型电影和网络上泛滥的类型小说，在一古典、摇滚、狄奥尼索斯的泪水及其它

——2008年6月16日至17日的思想随笔

一直以来，我只听两种音乐。

古典和摇滚。

古典音乐对我来说是一个宽泛而笼统的范畴。科学地说，我把以乐音为主要构成元素的音乐当作古典音乐。因为古典的意象就是和谐与浪漫的美感。这个原因却不是科学的。

而对于所谓音乐家、音乐评论家、音乐史家等等搞学术或者搞艺术的人，他们所说的古典音乐往往有着各种各样精确细致、高度概括、以某种被广泛承认的理论为基础的定义。那定义，很有出到试卷上的价值，却与超越时代与地域的古典精神本身没多大关系。因此对于古典音乐的时代年限，我一直记不清楚。

古典音乐是极度个人化的，不管是音乐的创作还是音乐的欣赏，我们都需要一种不被打扰的优雅，在这种安静的优雅之中我们才能捕捉到乐音王国里最微妙的和弦，才能领会到游吟诗人站在高地上眺望风车时眼眸中映出的青草和湖泊。古典音乐不需要激发人的群体性情绪，即使坐在同一个音乐厅相邻的两个座位上，我们闭目沉思时嘴角上扬的弧度也是不同的。古典音乐所提供的超越尘世琐屑与沉重的超越性浪漫精神，能够包容一切来自不同地域、不同时代的人各自心中不同的对于美的渴望。因此，古典音乐是极度个人化的，古典音乐也是超越和包容的。

因为古典音乐的个人化，所以造就了用一个个大师的名字串联而成的灿若银河的古典音乐史。古典音乐分很多的主义和流派，但是最终我们记住的还是一个个音乐家的名字。

我涉猎的音乐家确实不多，经常聆听并且有所感悟的也不过是几个大众熟知的大师。比如，站在庄园草坡之上的树荫下迎着微风拉着小提琴的巴赫。巴赫总是让我想起一个词：情调。不是现在泛滥的小资情调，而是真正于18世纪德国的巴洛克建筑之间氤氲蒸腾而越聚越浓、四处漫溢的浪漫情调。巴赫总是优雅、深情而含蓄地站立在自然和人类面前，带着沧桑的脸庞和温和的微笑，静静地用管风琴、小提琴、古钢琴释放出一缕缕绕指缠绵却不失矜持高贵的情感。巴赫属于一个情调和风度的绅士时代，那个时代的标志是华丽繁复的建筑和复调音乐，那种风格有个名字叫作巴洛克。

拖着残缺的肌体在陈腐肮脏的尘世中踽踽独行，突然停住，猛地仰头嘶嚎、泪流满面，四周的人惊骇地望着他，他却慢慢睁开了双眼，人们循着他的视线仰目，纯白的云朵深处散落下一个个晶莹剔透的音符，在宝石蓝色的天空中谱写出一曲让所有人留下狂喜的泪水的《欢乐颂》。他就是路德维希•范•贝多芬。我们这一代人和先前的好多代人知道贝多芬，往往是因为那《命运》骇人的敲门声，或者是教科书上低头索眉表情像磐石一般的那张画像。然而，我之所以忍不住要谈论贝多芬，却是因为贝多芬另一个更加伟大却不像《命运》那样妇孺皆知的交响曲：《第九交响曲》。《第九》是第一个让我流泪的音乐。《第九》是第一个让我流泪却并非悲伤的音乐。《第九》是第一个让我流泪过后明白什么叫做“神的音乐”的音乐。我不信神，这里说的“神的音乐”指的是一种觉有超越性并且已经超越到很高境界的音乐。在《第九》的第四乐章，我看见阴霾的苍穹之下，贝多芬站在孤耸的山崖之巅挥动着指挥棒，山下的莽原上亿万的人民把手中挥舞的旗帜拼成了法兰西国旗，我一直笃信，那旗帜的蓝白红三色是象征着自由、平等、博爱。贝多芬鄙视愚昧、痛恨庸众，然而他又是无比地热爱着千千万万的人民，他相信有着比市民的蝇营狗苟更有意义的生活，他也相信有着比现存专制制度更好的人类社会。他爱真理，也爱人民，因此为了让人民在真理的怀抱中获得自由而挺身战斗。超越性与博爱精神的情怀在《第九交响曲》第四乐章欢乐颂歌的大合唱中获得了光芒夺目、璀璨无比的统一，贝多芬一生的激情、梦幻、理想、热爱、狂喜、渴望、孤独、痛苦、失落、沮丧、不屈、奋起、信仰，全部聚集成浩浩荡荡的合唱之声排山倒海地爆发出来，像铺天盖地的山洪涌进我的脑海，洗刷尽一切凡尘俗世的牵绊，涤荡清所有卑微琐屑的悲欢，让我看清我这一生的道路，那道路通向全宇宙最高的自由，在那道路之上，贝多芬高举火把，站立，眼神坚定而充满希望。

其实，古典音乐以及其他音乐都是不能被简单划分为某个贴了标签的东西的。真正的艺术不是好莱坞的类型电影和网络上泛滥的类型小说，在一古典、摇滚、狄奥尼索斯的泪水及其它

——2008年6月16日至17日的思想随笔

一直以来，我只听两种音乐。

古典和摇滚。

古典音乐对我来说是一个宽泛而笼统的范畴。科学地说，我把以乐音为主要构成元素的音乐当作古典音乐。因为古典的意象就是和谐与浪漫的美感。这个原因却不是科学的。

而对于所谓音乐家、音乐评论家、音乐史家等等搞学术或者搞艺术的人，他们所说的古典音乐往往有着各种各样精确细致、高度概括、以某种被广泛承认的理论为基础的定义。那定义，很有出到试卷上的价值，却与超越时代与地域的古典精神本身没多大关系。因此对于古典音乐的时代年限，我一直记不清楚。

古典音乐是极度个人化的，不管是音乐的创作还是音乐的欣赏，我们都需要一种不被打扰的优雅，在这种安静的优雅之中我们才能捕捉到乐音王国里最微妙的和弦，才能领会到游吟诗人站在高地上眺望风车时眼眸中映出的青草和湖泊。古典音乐不需要激发人的群体性情绪，即使坐在同一个音乐厅相邻的两个座位上，我们闭目沉思时嘴角上扬的弧度也是不同的。古典音乐所提供的超越尘世琐屑与沉重的超越性浪漫精神，能够包容一切来自不同地域、不同时代的人各自心中不同的对于美的渴望。因此，古典音乐是极度个人化的，古典音乐也是超越和包容的。

因为古典音乐的个人化，所以造就了用一个个大师的名字串联而成的灿若银河的古典音乐史。古典音乐分很多的主义和流派，但是最终我们记住的还是一个个音乐家的名字。

我涉猎的音乐家确实不多，经常聆听并且有所感悟的也不过是几个大众熟知的大师。比如，站在庄园草坡之上的树荫下迎着微风拉着小提琴的巴赫。巴赫总是让我想起一个词：情调。不是现在泛滥的小资情调，而是真正于18世纪德国的巴洛克建筑之间氤氲蒸腾而越聚越浓、四处漫溢的浪漫情调。巴赫总是优雅、深情而含蓄地站立在自然和人类面前，带着沧桑的脸庞和温和的微笑，静静地用管风琴、小提琴、古钢琴释放出一缕缕绕指缠绵却不失矜持高贵的情感。巴赫属于一个情调和风度的绅士时代，那个时代的标志是华丽繁复的建筑和复调音乐，那种风格有个名字叫作巴洛克。

拖着残缺的肌体在陈腐肮脏的尘世中踽踽独行，突然停住，猛地仰头嘶嚎、泪流满面，四周的人惊骇地望着他，他却慢慢睁开了双眼，人们循着他的视线仰目，纯白的云朵深处散落下一个个晶莹剔透的音符，在宝石蓝色的天空中谱写出一曲让所有人留下狂喜的泪水的《欢乐颂》。他就是路德维希•范•贝多芬。我们这一代人和先前的好多代人知道贝多芬，往往是因为那《命运》骇人的敲门声，或者是教科书上低头索眉表情像磐石一般的那张画像。然而，我之所以忍不住要谈论贝多芬，却是因为贝多芬另一个更加伟大却不像《命运》那样妇孺皆知的交响曲：《第九交响曲》。《第九》是第一个让我流泪的音乐。《第九》是第一个让我流泪却并非悲伤的音乐。《第九》是第一个让我流泪过后明白什么叫做“神的音乐”的音乐。我不信神，这里说的“神的音乐”指的是一种觉有超越性并且已经超越到很高境界的音乐。在《第九》的第四乐章，我看见阴霾的苍穹之下，贝多芬站在孤耸的山崖之巅挥动着指挥棒，山下的莽原上亿万的人民把手中挥舞的旗帜拼成了法兰西国旗，我一直笃信，那旗帜的蓝白红三色是象征着自由、平等、博爱。贝多芬鄙视愚昧、痛恨庸众，然而他又是无比地热爱着千千万万的人民，他相信有着比市民的蝇营狗苟更有意义的生活，他也相信有着比现存专制制度更好的人类社会。他爱真理，也爱人民，因此为了让人民在真理的怀抱中获得自由而挺身战斗。超越性与博爱精神的情怀在《第九交响曲》第四乐章欢乐颂歌的大合唱中获得了光芒夺目、璀璨无比的统一，贝多芬一生的激情、梦幻、理想、热爱、狂喜、渴望、孤独、痛苦、失落、沮丧、不屈、奋起、信仰，全部聚集成浩浩荡荡的合唱之声排山倒海地爆发出来，像铺天盖地的山洪涌进我的脑海，洗刷尽一切凡尘俗世的牵绊，涤荡清所有卑微琐屑的悲欢，让我看清我这一生的道路，那道路通向全宇宙最高的自由，在那道路之上，贝多芬高举火把，站立，眼神坚定而充满希望。

其实，古典音乐以及其他音乐都是不能被简单划分为某个贴了标签的东西的。真正的艺术不是好莱坞的类型电影和网络上泛滥的类型小说，在一古典、摇滚、狄奥尼索斯的泪水及其它

——2008年6月16日至17日的思想随笔

一直以来，我只听两种音乐。

古典和摇滚。

古典音乐对我来说是一个宽泛而笼统的范畴。科学地说，我把以乐音为主要构成元素的音乐当作古典音乐。因为古典的意象就是和谐与浪漫的美感。这个原因却不是科学的。

而对于所谓音乐家、音乐评论家、音乐史家等等搞学术或者搞艺术的人，他们所说的古典音乐往往有着各种各样精确细致、高度概括、以某种被广泛承认的理论为基础的定义。那定义，很有出到试卷上的价值，却与超越时代与地域的古典精神本身没多大关系。因此对于古典音乐的时代年限，我一直记不清楚。

古典音乐是极度个人化的，不管是音乐的创作还是音乐的欣赏，我们都需要一种不被打扰的优雅，在这种安静的优雅之中我们才能捕捉到乐音王国里最微妙的和弦，才能领会到游吟诗人站在高地上眺望风车时眼眸中映出的青草和湖泊。古典音乐不需要激发人的群体性情绪，即使坐在同一个音乐厅相邻的两个座位上，我们闭目沉思时嘴角上扬的弧度也是不同的。古典音乐所提供的超越尘世琐屑与沉重的超越性浪漫精神，能够包容一切来自不同地域、不同时代的人各自心中不同的对于美的渴望。因此，古典音乐是极度个人化的，古典音乐也是超越和包容的。

因为古典音乐的个人化，所以造就了用一个个大师的名字串联而成的灿若银河的古典音乐史。古典音乐分很多的主义和流派，但是最终我们记住的还是一个个音乐家的名字。

我涉猎的音乐家确实不多，经常聆听并且有所感悟的也不过是几个大众熟知的大师。比如，站在庄园草坡之上的树荫下迎着微风拉着小提琴的巴赫。巴赫总是让我想起一个词：情调。不是现在泛滥的小资情调，而是真正于18世纪德国的巴洛克建筑之间氤氲蒸腾而越聚越浓、四处漫溢的浪漫情调。巴赫总是优雅、深情而含蓄地站立在自然和人类面前，带着沧桑的脸庞和温和的微笑，静静地用管风琴、小提琴、古钢琴释放出一缕缕绕指缠绵却不失矜持高贵的情感。巴赫属于一个情调和风度的绅士时代，那个时代的标志是华丽繁复的建筑和复调音乐，那种风格有个名字叫作巴洛克。

拖着残缺的肌体在陈腐肮脏的尘世中踽踽独行，突然停住，猛地仰头嘶嚎、泪流满面，四周的人惊骇地望着他，他却慢慢睁开了双眼，人们循着他的视线仰目，纯白的云朵深处散落下一个个晶莹剔透的音符，在宝石蓝色的天空中谱写出一曲让所有人留下狂喜的泪水的《欢乐颂》。他就是路德维希•范•贝多芬。我们这一代人和先前的好多代人知道贝多芬，往往是因为那《命运》骇人的敲门声，或者是教科书上低头索眉表情像磐石一般的那张画像。然而，我之所以忍不住要谈论贝多芬，却是因为贝多芬另一个更加伟大却不像《命运》那样妇孺皆知的交响曲：《第九交响曲》。《第九》是第一个让我流泪的音乐。《第九》是第一个让我流泪却并非悲伤的音乐。《第九》是第一个让我流泪过后明白什么叫做“神的音乐”的音乐。我不信神，这里说的“神的音乐”指的是一种觉有超越性并且已经超越到很高境界的音乐。在《第九》的第四乐章，我看见阴霾的苍穹之下，贝多芬站在孤耸的山崖之巅挥动着指挥棒，山下的莽原上亿万的人民把手中挥舞的旗帜拼成了法兰西国旗，我一直笃信，那旗帜的蓝白红三色是象征着自由、平等、博爱。贝多芬鄙视愚昧、痛恨庸众，然而他又是无比地热爱着千千万万的人民，他相信有着比市民的蝇营狗苟更有意义的生活，他也相信有着比现存专制制度更好的人类社会。他爱真理，也爱人民，因此为了让人民在真理的怀抱中获得自由而挺身战斗。超越性与博爱精神的情怀在《第九交响曲》第四乐章欢乐颂歌的大合唱中获得了光芒夺目、璀璨无比的统一，贝多芬一生的激情、梦幻、理想、热爱、狂喜、渴望、孤独、痛苦、失落、沮丧、不屈、奋起、信仰，全部聚集成浩浩荡荡的合唱之声排山倒海地爆发出来，像铺天盖地的山洪涌进我的脑海，洗刷尽一切凡尘俗世的牵绊，涤荡清所有卑微琐屑的悲欢，让我看清我这一生的道路，那道路通向全宇宙最高的自由，在那道路之上，贝多芬高举火把，站立，眼神坚定而充满希望。

其实，古典音乐以及其他音乐都是不能被简单划分为某个贴了标签的东西的。真正的艺术不是好莱坞的类型电影和网络上泛滥的类型小说，在一古典、摇滚、狄奥尼索斯的泪水及其它

——2008年6月16日至17日的思想随笔

一直以来，我只听两种音乐。

古典和摇滚。

古典音乐对我来说是一个宽泛而笼统的范畴。科学地说，我把以乐音为主要构成元素的音乐当作古典音乐。因为古典的意象就是和谐与浪漫的美感。这个原因却不是科学的。

而对于所谓音乐家、音乐评论家、音乐史家等等搞学术或者搞艺术的人，他们所说的古典音乐往往有着各种各样精确细致、高度概括、以某种被广泛承认的理论为基础的定义。那定义，很有出到试卷上的价值，却与超越时代与地域的古典精神本身没多大关系。因此对于古典音乐的时代年限，我一直记不清楚。

古典音乐是极度个人化的，不管是音乐的创作还是音乐的欣赏，我们都需要一种不被打扰的优雅，在这种安静的优雅之中我们才能捕捉到乐音王国里最微妙的和弦，才能领会到游吟诗人站在高地上眺望风车时眼眸中映出的青草和湖泊。古典音乐不需要激发人的群体性情绪，即使坐在同一个音乐厅相邻的两个座位上，我们闭目沉思时嘴角上扬的弧度也是不同的。古典音乐所提供的超越尘世琐屑与沉重的超越性浪漫精神，能够包容一切来自不同地域、不同时代的人各自心中不同的对于美的渴望。因此，古典音乐是极度个人化的，古典音乐也是超越和包容的。

因为古典音乐的个人化，所以造就了用一个个大师的名字串联而成的灿若银河的古典音乐史。古典音乐分很多的主义和流派，但是最终我们记住的还是一个个音乐家的名字。

我涉猎的音乐家确实不多，经常聆听并且有所感悟的也不过是几个大众熟知的大师。比如，站在庄园草坡之上的树荫下迎着微风拉着小提琴的巴赫。巴赫总是让我想起一个词：情调。不是现在泛滥的小资情调，而是真正于18世纪德国的巴洛克建筑之间氤氲蒸腾而越聚越浓、四处漫溢的浪漫情调。巴赫总是优雅、深情而含蓄地站立在自然和人类面前，带着沧桑的脸庞和温和的微笑，静静地用管风琴、小提琴、古钢琴释放出一缕缕绕指缠绵却不失矜持高贵的情感。巴赫属于一个情调和风度的绅士时代，那个时代的标志是华丽繁复的建筑和复调音乐，那种风格有个名字叫作巴洛克。

拖着残缺的肌体在陈腐肮脏的尘世中踽踽独行，突然停住，猛地仰头嘶嚎、泪流满面，四周的人惊骇地望着他，他却慢慢睁开了双眼，人们循着他的视线仰目，纯白的云朵深处散落下一个个晶莹剔透的音符，在宝石蓝色的天空中谱写出一曲让所有人留下狂喜的泪水的《欢乐颂》。他就是路德维希•范•贝多芬。我们这一代人和先前的好多代人知道贝多芬，往往是因为那《命运》骇人的敲门声，或者是教科书上低头索眉表情像磐石一般的那张画像。然而，我之所以忍不住要谈论贝多芬，却是因为贝多芬另一个更加伟大却不像《命运》那样妇孺皆知的交响曲：《第九交响曲》。《第九》是第一个让我流泪的音乐。《第九》是第一个让我流泪却并非悲伤的音乐。《第九》是第一个让我流泪过后明白什么叫做“神的音乐”的音乐。我不信神，这里说的“神的音乐”指的是一种觉有超越性并且已经超越到很高境界的音乐。在《第九》的第四乐章，我看见阴霾的苍穹之下，贝多芬站在孤耸的山崖之巅挥动着指挥棒，山下的莽原上亿万的人民把手中挥舞的旗帜拼成了法兰西国旗，我一直笃信，那旗帜的蓝白红三色是象征着自由、平等、博爱。贝多芬鄙视愚昧、痛恨庸众，然而他又是无比地热爱着千千万万的人民，他相信有着比市民的蝇营狗苟更有意义的生活，他也相信有着比现存专制制度更好的人类社会。他爱真理，也爱人民，因此为了让人民在真理的怀抱中获得自由而挺身战斗。超越性与博爱精神的情怀在《第九交响曲》第四乐章欢乐颂歌的大合唱中获得了光芒夺目、璀璨无比的统一，贝多芬一生的激情、梦幻、理想、热爱、狂喜、渴望、孤独、痛苦、失落、沮丧、不屈、奋起、信仰，全部聚集成浩浩荡荡的合唱之声排山倒海地爆发出来，像铺天盖地的山洪涌进我的脑海，洗刷尽一切凡尘俗世的牵绊，涤荡清所有卑微琐屑的悲欢，让我看清我这一生的道路，那道路通向全宇宙最高的自由，在那道路之上，贝多芬高举火把，站立，眼神坚定而充满希望。

其实，古典音乐以及其他音乐都是不能被简单划分为某个贴了标签的东西的。真正的艺术不是好莱坞的类型电影和网络上泛滥的类型小说，在一古典、摇滚、狄奥尼索斯的泪水及其它

——2008年6月16日至17日的思想随笔

一直以来，我只听两种音乐。

古典和摇滚。

古典音乐对我来说是一个宽泛而笼统的范畴。科学地说，我把以乐音为主要构成元素的音乐当作古典音乐。因为古典的意象就是和谐与浪漫的美感。这个原因却不是科学的。

而对于所谓音乐家、音乐评论家、音乐史家等等搞学术或者搞艺术的人，他们所说的古典音乐往往有着各种各样精确细致、高度概括、以某种被广泛承认的理论为基础的定义。那定义，很有出到试卷上的价值，却与超越时代与地域的古典精神本身没多大关系。因此对于古典音乐的时代年限，我一直记不清楚。

古典音乐是极度个人化的，不管是音乐的创作还是音乐的欣赏，我们都需要一种不被打扰的优雅，在这种安静的优雅之中我们才能捕捉到乐音王国里最微妙的和弦，才能领会到游吟诗人站在高地上眺望风车时眼眸中映出的青草和湖泊。古典音乐不需要激发人的群体性情绪，即使坐在同一个音乐厅相邻的两个座位上，我们闭目沉思时嘴角上扬的弧度也是不同的。古典音乐所提供的超越尘世琐屑与沉重的超越性浪漫精神，能够包容一切来自不同地域、不同时代的人各自心中不同的对于美的渴望。因此，古典音乐是极度个人化的，古典音乐也是超越和包容的。

因为古典音乐的个人化，所以造就了用一个个大师的名字串联而成的灿若银河的古典音乐史。古典音乐分很多的主义和流派，但是最终我们记住的还是一个个音乐家的名字。

我涉猎的音乐家确实不多，经常聆听并且有所感悟的也不过是几个大众熟知的大师。比如，站在庄园草坡之上的树荫下迎着微风拉着小提琴的巴赫。巴赫总是让我想起一个词：情调。不是现在泛滥的小资情调，而是真正于18世纪德国的巴洛克建筑之间氤氲蒸腾而越聚越浓、四处漫溢的浪漫情调。巴赫总是优雅、深情而含蓄地站立在自然和人类面前，带着沧桑的脸庞和温和的微笑，静静地用管风琴、小提琴、古钢琴释放出一缕缕绕指缠绵却不失矜持高贵的情感。巴赫属于一个情调和风度的绅士时代，那个时代的标志是华丽繁复的建筑和复调音乐，那种风格有个名字叫作巴洛克。

拖着残缺的肌体在陈腐肮脏的尘世中踽踽独行，突然停住，猛地仰头嘶嚎、泪流满面，四周的人惊骇地望着他，他却慢慢睁开了双眼，人们循着他的视线仰目，纯白的云朵深处散落下一个个晶莹剔透的音符，在宝石蓝色的天空中谱写出一曲让所有人留下狂喜的泪水的《欢乐颂》。他就是路德维希•范•贝多芬。我们这一代人和先前的好多代人知道贝多芬，往往是因为那《命运》骇人的敲门声，或者是教科书上低头索眉表情像磐石一般的那张画像。然而，我之所以忍不住要谈论贝多芬，却是因为贝多芬另一个更加伟大却不像《命运》那样妇孺皆知的交响曲：《第九交响曲》。《第九》是第一个让我流泪的音乐。《第九》是第一个让我流泪却并非悲伤的音乐。《第九》是第一个让我流泪过后明白什么叫做“神的音乐”的音乐。我不信神，这里说的“神的音乐”指的是一种觉有超越性并且已经超越到很高境界的音乐。在《第九》的第四乐章，我看见阴霾的苍穹之下，贝多芬站在孤耸的山崖之巅挥动着指挥棒，山下的莽原上亿万的人民把手中挥舞的旗帜拼成了法兰西国旗，我一直笃信，那旗帜的蓝白红三色是象征着自由、平等、博爱。贝多芬鄙视愚昧、痛恨庸众，然而他又是无比地热爱着千千万万的人民，他相信有着比市民的蝇营狗苟更有意义的生活，他也相信有着比现存专制制度更好的人类社会。他爱真理，也爱人民，因此为了让人民在真理的怀抱中获得自由而挺身战斗。超越性与博爱精神的情怀在《第九交响曲》第四乐章欢乐颂歌的大合唱中获得了光芒夺目、璀璨无比的统一，贝多芬一生的激情、梦幻、理想、热爱、狂喜、渴望、孤独、痛苦、失落、沮丧、不屈、奋起、信仰，全部聚集成浩浩荡荡的合唱之声排山倒海地爆发出来，像铺天盖地的山洪涌进我的脑海，洗刷尽一切凡尘俗世的牵绊，涤荡清所有卑微琐屑的悲欢，让我看清我这一生的道路，那道路通向全宇宙最高的自由，在那道路之上，贝多芬高举火把，站立，眼神坚定而充满希望。

其实，古典音乐以及其他音乐都是不能被简单划分为某个贴了标签的东西的。真正的艺术不是好莱坞的类型电影和网络上泛滥的类型小说，在一古典、摇滚、狄奥尼索斯的泪水及其它

——2008年6月16日至17日的思想随笔

一直以来，我只听两种音乐。

古典和摇滚。

古典音乐对我来说是一个宽泛而笼统的范畴。科学地说，我把以乐音为主要构成元素的音乐当作古典音乐。因为古典的意象就是和谐与浪漫的美感。这个原因却不是科学的。

而对于所谓音乐家、音乐评论家、音乐史家等等搞学术或者搞艺术的人，他们所说的古典音乐往往有着各种各样精确细致、高度概括、以某种被广泛承认的理论为基础的定义。那定义，很有出到试卷上的价值，却与超越时代与地域的古典精神本身没多大关系。因此对于古典音乐的时代年限，我一直记不清楚。

古典音乐是极度个人化的，不管是音乐的创作还是音乐的欣赏，我们都需要一种不被打扰的优雅，在这种安静的优雅之中我们才能捕捉到乐音王国里最微妙的和弦，才能领会到游吟诗人站在高地上眺望风车时眼眸中映出的青草和湖泊。古典音乐不需要激发人的群体性情绪，即使坐在同一个音乐厅相邻的两个座位上，我们闭目沉思时嘴角上扬的弧度也是不同的。古典音乐所提供的超越尘世琐屑与沉重的超越性浪漫精神，能够包容一切来自不同地域、不同时代的人各自心中不同的对于美的渴望。因此，古典音乐是极度个人化的，古典音乐也是超越和包容的。

因为古典音乐的个人化，所以造就了用一个个大师的名字串联而成的灿若银河的古典音乐史。古典音乐分很多的主义和流派，但是最终我们记住的还是一个个音乐家的名字。

我涉猎的音乐家确实不多，经常聆听并且有所感悟的也不过是几个大众熟知的大师。比如，站在庄园草坡之上的树荫下迎着微风拉着小提琴的巴赫。巴赫总是让我想起一个词：情调。不是现在泛滥的小资情调，而是真正于18世纪德国的巴洛克建筑之间氤氲蒸腾而越聚越浓、四处漫溢的浪漫情调。巴赫总是优雅、深情而含蓄地站立在自然和人类面前，带着沧桑的脸庞和温和的微笑，静静地用管风琴、小提琴、古钢琴释放出一缕缕绕指缠绵却不失矜持高贵的情感。巴赫属于一个情调和风度的绅士时代，那个时代的标志是华丽繁复的建筑和复调音乐，那种风格有个名字叫作巴洛克。

拖着残缺的肌体在陈腐肮脏的尘世中踽踽独行，突然停住，猛地仰头嘶嚎、泪流满面，四周的人惊骇地望着他，他却慢慢睁开了双眼，人们循着他的视线仰目，纯白的云朵深处散落下一个个晶莹剔透的音符，在宝石蓝色的天空中谱写出一曲让所有人留下狂喜的泪水的《欢乐颂》。他就是路德维希•范•贝多芬。我们这一代人和先前的好多代人知道贝多芬，往往是因为那《命运》骇人的敲门声，或者是教科书上低头索眉表情像磐石一般的那张画像。然而，我之所以忍不住要谈论贝多芬，却是因为贝多芬另一个更加伟大却不像《命运》那样妇孺皆知的交响曲：《第九交响曲》。《第九》是第一个让我流泪的音乐。《第九》是第一个让我流泪却并非悲伤的音乐。《第九》是第一个让我流泪过后明白什么叫做“神的音乐”的音乐。我不信神，这里说的“神的音乐”指的是一种觉有超越性并且已经超越到很高境界的音乐。在《第九》的第四乐章，我看见阴霾的苍穹之下，贝多芬站在孤耸的山崖之巅挥动着指挥棒，山下的莽原上亿万的人民把手中挥舞的旗帜拼成了法兰西国旗，我一直笃信，那旗帜的蓝白红三色是象征着自由、平等、博爱。贝多芬鄙视愚昧、痛恨庸众，然而他又是无比地热爱着千千万万的人民，他相信有着比市民的蝇营狗苟更有意义的生活，他也相信有着比现存专制制度更好的人类社会。他爱真理，也爱人民，因此为了让人民在真理的怀抱中获得自由而挺身战斗。超越性与博爱精神的情怀在《第九交响曲》第四乐章欢乐颂歌的大合唱中获得了光芒夺目、璀璨无比的统一，贝多芬一生的激情、梦幻、理想、热爱、狂喜、渴望、孤独、痛苦、失落、沮丧、不屈、奋起、信仰，全部聚集成浩浩荡荡的合唱之声排山倒海地爆发出来，像铺天盖地的山洪涌进我的脑海，洗刷尽一切凡尘俗世的牵绊，涤荡清所有卑微琐屑的悲欢，让我看清我这一生的道路，那道路通向全宇宙最高的自由，在那道路之上，贝多芬高举火把，站立，眼神坚定而充满希望。

其实，古典音乐以及其他音乐都是不能被简单划分为某个贴了标签的东西的。真正的艺术不是好莱坞的类型电影和网络上泛滥的类型小说，在一

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作者：高中高三学生（4）班 彭学志   时间：2021-1-3 22:50